MICHAL LUKASIEWICZ PEINTRE PRODIGE

Michał Łukasiewicz

Le sculpteur qui peint dans l'ombre

Par Emma Ness 12.04.2025

Le vieux débat se pare d'un nouveau visage

Il fut un temps où les théoriciens de l'art se querellaient comme des théologiens pour savoir lequel des arts visuels était suprême. Peinture ou sculpture ? Castiglione brandissait son ciseau ; Cellini rugissait, les bottes couvertes de poussière de marbre. Mais cette querelle désuète, jadis si vitale à l'ego de la Renaissance, paraît aujourd'hui aussi charmante que les perruques poudrées.

Pourtant, de temps à autre, un artiste arrive, reprend ce discours poussiéreux et le ravive — non par la polémique, mais par la pratique.

Voici Michał Łukasiewicz , un peintre qui sculpte la lumière. Ses portraits ne se contentent pas de représenter des visages ; ils manifestent des présences , comme si Caravage était revenu d’entre les morts et avait installé son atelier dans la campagne polonaise, avec une palette imprégnée de silence et de souvenirs.

Alchimie acrylique : sculpter avec de la peinture

Les portraits de Łukasiewicz — majoritairement monochromes mais transpercés d'éclats de couleurs vives — ne se contentent pas de reposer sur la toile. Ils en émergent, lentement et spectralement. Maniant l'acrylique comme un chirurgien manie un scalpel, il construit ses œuvres par strates palimpsestes : il peint, gratte, lave, révèle. Ce qui subsiste est moins une surface qu'une peau.

L'essentiel est de construire une œuvre en enlevant et en ajoutant des couches ; je peins souvent plusieurs pièces simultanément, car je dois laisser le temps au séchage et au durcissement… le processus est autant une question de temps que de technique – dit Łukasiewicz.

C'est une méthode qui s'apparente davantage à la sculpture qu'à la peinture, et cela se voit. Ses visages ont une présence , non seulement émotionnelle, mais aussi visuelle et spatiale. Ils semblent flotter entre deux dimensions, tels des fantômes qui ont oublié s'ils sont réels.

La sculpture secrète sous la toile

Au cœur de son réalisme se cache un secret insolite : une tête en argile .

Pour saisir la lumière avec précision, Łukasiewicz sculpte ses propres modèles – non pas en pigments, mais en argile – qu’il baigne ensuite dans un éclairage de studio contrôlé. Cette tête, muette et façonnée à la main, devient l’oracle des ombres et des lumières. À partir de là, il transpose la chorégraphie de la lumière sur la toile, ce qui lui permet de faire surgir des modèles imaginaires paradoxalement plus réels que nombre de sujets vivants.

Ce ne sont pas des portraits de personnes ; ce sont des portraits de perceptions.

Je souhaite créer des portraits convaincants et réalistes de personnes inexistantes — des personnes qui nous semblent familières mais qui n'ont jamais existé – Dit l'artiste.

L'atmosphère au-dessus de l'anatomie

Dans un monde ivre de ressemblance et de précision numérique, l'art de Łukasiewicz offre une ivresse d' atmosphère bienvenue, bien loin de la simple imitation . Ses portraits se soucient peu de l'identité, et tout de l'essence. Un silence se dégage de ses toiles, une sorte de murmure visuel. Aucun bruit de fond. Aucun encombrement. Juste la figure et le vide, le souffle et l'absence.

Sa logique chromatique amplifie cet espace psychologique : ocres, siennes, bleus brumeux – des teintes apaisantes qui évoquent à la fois Giotto et les vieux papiers peints. Puis, soudain, une touche de fuchsia ou de vert acide. Et pourtant, rien n’est criard. Le silence demeure.

Pour moi, l'utilisation des couleurs est une question de contraste, mais aussi de retenue. L'ambiance doit toujours primer – écrit l'artiste.

D'Anvers à Puławy : un retour et une renaissance

Né à Puławy, en Pologne, en 1974, Łukasiewicz a passé plus de vingt ans à Anvers, étudiant les maîtres anciens sur place, s'imprégnant peut-être même de leur aura. Autodidacte, il a affiné son style au fil d'années de rébellion silencieuse contre l'académisme. Il n'a jamais fréquenté d'école d'art ; il a plutôt appris par lui-même, une erreur après l'autre.

De retour à Puławy, sa pratique est plus discrète, plus intimiste. Fini les circuits des galeries belges et françaises ; il vend désormais directement aux collectionneurs, ce qui permet à son art d’échapper à l’atmosphère aseptisée des espaces d’exposition traditionnels. Cette indépendance lui offre l’espace – au sens propre comme au figuré – pour expérimenter et évoluer.

Une nouvelle forme d'hybride

Le génie de Łukasiewicz ne réside pas dans la résurgence du vieux débat entre peinture et sculpture, mais dans sa suppression pure et simple. Ses œuvres sont les deux à la fois. Et ni l'un ni l'autre. Et bien plus encore.

Ils font écho à l'idée de Vasari selon laquelle tous les arts plastiques découlent du dessin – la colonne vertébrale sous-jacente à la peinture comme à la sculpture. Mais Łukasiewicz y ajoute chair, âme et mélancolie. Ses portraits semblent sculptés non seulement à partir de peinture, mais aussi à partir de souvenirs.

Il ne s'agit pas d'hyperréalisme. Il s'agit d’hyper-présence.

La signature du silence

Et c’est peut-être pour cela que Łukasiewicz n’a pas besoin de signer ses tableaux. On les reconnaît. Comme on reconnaît l’odeur d’une pièce familière, ou la sensation de l’air avant l’orage.

Aucun autre peintre contemporain ne parvient à fusionner aussi bien la technique et l'émotion, la sculpture et l'ombre, le visible et le suggéré.

Au final, il ne s'agit pas de savoir quelle forme d'art est la meilleure, mais laquelle vous hante le plus longtemps . Et l'œuvre de Michał Łukasiewicz ne disparaît pas. Elle persiste, tapie dans l'ombre, tapie au fond de votre esprit, dans le murmure de votre cœur.

Emma Ness